lunes, 10 de febrero de 2014
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domingo, 9 de febrero de 2014
DANZAS COLOMBIANAS
¿que
son danzas colombianas?
Las danzas o bailes colombianos, hacen referencia a los diferentes
bailes tradicionales y culturales que posee Colombia dentro de su folclore nacional. Las danzas en Colombia surgen
principalmente, provenientes de culturas europeas, africanas, indígenas, andinas, e igualmente, pero en menor cantidad, persas. Los
bailes, y danzas de Colombia, varían dependiendo de cada región o departamento. La riqueza colombiana, en variedad de danzas, la
convertido tradicionalmente en una nación importante a nivel cultural en Latinoamérica.
CLASIFICACIÓN DE LAS DANZAS POR REGIONES
DANZAS DE LA COSTA
PACIFICA
A CONTINUACIÓN TE NOMBRAREMOS LAS DANZAS MAS
COMUNES DE LA COSTA PACIFICA
Bunde,
Caderona,
Currulao,
Guayabita,
Jota Careada,
Jota Redonda,
Manteca,
Mazurka,
Moña,
Paula,
Pilón,
Pizón,
Punto,
Pasillo negro.
Todas estas son también interpretadas por el
Grupo de danzas colombianas Jocaycu
Abozao
Artículo principal: Abozao
Danza y ritmo típico de la región del Chocó, se origina en la cuenca del
río Atrato, subregión del Chocó, al occidente de Colombia, como expresión
danzaría preferencialmente instrumental, y hace parte del repertorio festivo
cuya ejecución se hace con Chirimía. La coreografía se plantea como un juego de
incitaciones mutuas entre el hombre y la mujer, en cada pareja, terminando con
un careo de acento erótico. El ritmo fuerte y variado de 2x4, revela su
ascendiente africano.
Es un baile de pareja suelta con movimientos libres e individuales, sin
planigrafía definida; tampoco tiene figuras preestablecidas ni hay coordinación
de movimientos corporales, éstos se presentan espontáneamente, destacando el
movimiento de las caderas, hombros y rodillas, con inclinaciones y rotaciones
del cuerpo, vueltas y giros rápidos. Las parejas tienden a mantenerse frente a
frente, aunque de vez en cuando los hombres dan un rodeo a su pareja, sin
apartar la mirada de los movimientos corporales de la mujer. Como el contenido
es acentuadamente erótico, todos los gestos son incitantes y provocativos.
Sobre este baile los grupos de proyección han presentado formas coreográficas
con base en círculos, filas o hilas, conservando los movimientos
característicos.
Bunde
Artículo principal: Bunde
(género musical)
Danza religiosa que se ofrece a los santos cuya coreografía difiere del
currulao a pesar de ser interpretado por los mismos instrumentos.
Como ritmo musical esta muy extendido entre las comunidades
afrocolombianas del litoral Pacífico, con un posible ascendiente en Sierra
Leona (África). Tiene carácter de canción lúdica y difiere, en grado menor, de
la forma de canto empleado en los velorios de los niños. En este sentido es una
expresión de los ritos fúnebres y, a la vez, una forma de canto inserto en el
ámbito de las rondas y juegos infantiles que ejecutan los chiquillos en el
patio de la casa mientras los adultos se ocupan del rito mortuorio propiamente
dicho.
En la interpretación del bunde se emplean únicamente los tambores, que
registran una métrica pausada. Los cantos, en coro, se alternan con los toques
del tambor en aquellas ocasiones en que se trata de una celebración; en caso
contrario, las voces no intervienen. Numerosas canciones del repertorio del
litoral, que son cantos de folclor lúdico o rondas de juego, se bautizan con el
nombre de bundes, tales como "El chocolate", "El punto",
"El trapicherito", "El florón", "El pelusa",
"Jugar con mi tía", "Adiós tía Coti" y "El
laurel".
Currulao
Artículo principal: Currulao
Es la danza patrón de las comunidades afrocolombianas del litoral
Pacífico. Presenta características que sintetizan las herencias africanas de
los esclavizados traídos en la época colonial para las labores de minería
adelantadas en las cuencas de los ríos del occidente del territorio. En la
ejecución del currulao es posible aún observar características propias de un
rito sacramental impregnado de fuerza ancestral y de contenido mágico.
El currulao es un baile de pareja suelta, de temática amorosa y de naturaleza
ritual. Los movimientos de los danzarines son ágiles y vigorosos; en el hombre
adquieren por momentos una gran fuerza, sin desmedro de la armonía. La mujer
perpetúa una actitud sosegada ante los anhelos de su compañero, quien busca
enamorarla con flirteos, zapateados, flexiones, abaniqueos y los chasquidos de
su pañuelo. La coreografía se desarrolla con base en dos desplazamientos
simultáneos: uno de rotación circular y otro de translación lateral, formando
círculos pequeños, los que a su vez configuran un ocho. Las figuras que
predominan son la confrontación en cuadrillas, avances y retrocesos en
corredor, cruces de los bailarines, giros, saltos y movimientos del pañuelo.
La danza adquiere gran belleza plástica mediante la concreción de
variados elementos, como la esbeltez de hombres y mujeres, la seriedad ritual
de los rostros, el juego con los pañuelos y la gracia de las actitudes, que son
reforzadas con gesticulaciones, jadeos y giros. Como danza patrón, el currulao
presenta variadas modificaciones regionales denominadas berejú, patacoré, juga,
bámbara negra y caderona.
La Jota
Artículo principal: Jota (música)
Siendo la "Jota" un baile muy popular en las provincias españolas
de Aragón y Valencia, quedó muy poco de ella al convertirse en un ritmo criollo
de sabor negroide. Del ritmo vivo y fiestero de la "jota aragonés",
se pasó a un ritmo emparentado con el toque del currulao. En ella la melodía
pierde casi todo el relieve sonoro y el "canto" propiamente dicho,
transformándose en una secuencia para ser bailada con pleno dominio de los
tambores.
Existe diversidad de variantes: condoteña, careada, cruzada y
sangrienta; todas estas mantienen una estructura básica común, pero se
diferencian en su contenido argumental. La sangrienta, por ejemplo, es un
cuadro dramático que gira en torno al duelo de dos enamorados por ganar los
afectos de la misma mujer. La careada, por su parte, describe los recursos que
emplean los pretendientes para enamorar a su pareja.
Mazurca
Artículo principal: Mazurca
Ritmo, canto y danza del litoral pacífico, cuyo origen se remonta a las
fiestas de los esclavos en época colonial, con un marco coreográfico de
especial relieve por la sofisticación y elegancia con que se ejecuta la danza.
Se acompaña de de marimba de chonta, cununos (macho y hembra), bombo y guasas
instrumentos estos últimos interpretados por las mujeres quienes a su vez hacen
la parte cantada. La música y los coros tienen tienen un cierto tono de
lamento. Los pasos y desplazamientos de la danza constituyen un juego amoroso
manifestado por el pañuelo que portan los bailarines.
La Moña
Danza de relación es decir que se alterna la danza con canto o recitado
de coplas, se ejecuta tanto en la zona andina como en el litoral pacífico con
diferente música e instrumental.
El Pizón
Ritmo que pertenece al repertorio tradicional del Litoral Pacífico sur,
que toma el ritmo del currulao y la juga, pero dando un verdadero canto de
laboreo. Esta danza es una verdadera reivindicación del campesino, quien
después de una ardua labor, y al caer la noche expresa su sentir, combinando en
forma melodiosa música, voces y movimientos.
Danzas de la Región
Caribe
Algunos de los bailes típicos de la región norte de colombia son:
Bullerengue, Ciempiés, Cumbia, Diablos y espejos, Farotas, Gaita, Garabato,
Pilandera, Sere sese, Mapale.
Bullerengue
Artículo principal: Bullerengue
Esta danza típica colombiana es efectuada sólo por mujeres. Es quizás
uno de los bailes en los cuales se destaca con mayor fuerza la ascendencia
africana. Ésta se pone en evidencia en los tambores, el palmoteo y el canto
coral que acompaña su ejecución. Al parecer, surgió como una reacción cultural
dentro del contexto ceremonial de las comunidades cimarronas, probablemente en
el Palenque de San Basilio. En esencia es una danza ritual que se realiza de
manera especial cuando las jóvenes llegan a la pubertad. El bullerengue
simboliza la fecundidad femenina, aunque no se descarta que también en tiempos
coloniales haya tenido connotaciones fúnebres.
Su radio de difusión es muy amplio. Posiblemente partió del Palenque de
San Basilio y se extendió luego a otros municipios del litoral Caribe donde la
concentración de la población afrocolombiana es muy alta. En dichos lugares se
sustituyó el batir de palmas por el choque de tablas de madera y se varió la
temática ritual por una de contenido amoroso. La danza se transformó en
parranda callejera, bailada por una pareja mixta. Tenemos muy pocas
informaciones acerca del momento en que las danzas de origen africano dejaron
de ser expresiones rituales para convertirse en bailes profanos.
Sin embargo, sabemos que en San Basilio de Palenque el bullerengue es
danzado por mujeres jóvenes que mantienen su cuerpo en posición erguida y
realizan movimientos pausados, coordinados y simétricos. Los movimientos de la
pelvis, la frotación del bajo vientre, el juego efectuado con las polleras para
obtener combinaciones armoniosas y diversas figuras, como mariposas, remolinos
y batir de olas, al igual que el palmoteo de las manos, asigna a las bailarinas
un aire sereno y ceremonial y una actitud de expectativa. El paso de la danza
es menudo y deslizado, apoyando plenamente los pies en el piso. Los
desplazamientos se realizan juntando los pies y flexionando levemente las
rodillas, conservando el donaire y la compostura. La coreografía forma hileras
y filas en línea recta y, en menor medida, círculos. La danza termina en un
gran torbellino de cruces de parejas en cuadrillas.
Cumbia
Artículo principal: Cumbia
La cumbia es una danza de parejas sueltas, de libre movimiento, que se
realiza en sitios abiertos, como calles, plazas o playas. Los desplazamientos
se efectúan de manera circular en torno a un punto central ocupado por los
músicos. Según algunos relatos antiguos, en el siglo XVIII la cumbia se bailaba
de noche, alrededor de una fogata, y los músicos se situaban a un lado de los
bailadores.En sus orígenes, la cumbia es de ascendencia africana; en ella se
distinguen atributos de una ceremonia erótica que la acredita como una danza
ritual. Con el transcurrir del tiempo, y por la constante interacción con la
población indígena, esta danza sagrada se adaptó a espacios profanos,
incorporándose así a todas las festividades de la región. Sus gestos describen
un coloquio amoroso entre hombres y mujeres. Hoy en día este baile representa
tanto a la población de origen africano, como a la indígena de la región.
En su paso, la mujer apoya las plantas de los pies y se desliza con
pisadas cortas, marcando con sus caderas el ritmo cadencioso que repican los
tambores. El hombre levanta el talón del pie derecho y mantiene en tierra la
planta del pie izquierdo. En la cumbia la mujer realiza movimientos diferentes
a los del hombre. Éste danza con movimientos libres del cuerpo, baila de
frente, a los lados, por detrás y en rededor de su pareja, gira sobre sus
talones, flirtea, efectúa desplantes y morisquetas, se retira y abanica el
sombrero y obsequia velas a la mujer para halagarla. La mujer tiene
desplazamientos más lentos, sensuales y altivos, porta en alto un racimo de
espermas con las que se defiende del constante asedio de su compañero.
La Cumbia ha sido a través del tiempo, el baile y danza característica
de Colombia, por ello gran cantidad de personas han dedicado hasta su vida
entera para mejorar y preservar esta bella danza. En Colombia es variada la
gama de ejecutantes que hoy en día se inclinaron por seguir cuidando y
protegiendo este fabuloso ritmo. Nuestro Grupo colombiano de danzas folkloricas
Jocaycu es uno de los interpretes de la danza colombiana Cumbia y de muchas
otras danzas típicas latinoamericanas.
Farotas
Es una danza satírica de Carnaval de origen colonial, que se conserva en
Talaigua y en varios pueblos de la depresión momposina. Versiones recientes
contradicen la versión original que hacía referencia a la manera como los
hombres decidieron protestar, disfrazándose de mujeres, por la forma como estas
se entregaban al amor de los españoles a cambio de regalos. Los danzantes son
17 en total y uno de ellos hace el papel de mamá alcahueta o celestina, pues la
sátira no está dirigida al colonizador, sino a sus propias mujeres, que
despreciaban a los indígenas por el hombre español.
Garabato
Artículo principal: Danza
del Garabato
El sere sé-sé
La danza del garabato representa la lucha del bien y el mal, de la vida
y la muerte. La muerte, personaje central, entra en escena y con su guadaña va
eliminando uno por uno a los danzantes, hasta que al final la fuerza del
espíritu carnavalero la derrota, pues todos resucitan y continúan bailando.
Tiene posible vestigios agrarios por la utilización del “garabato” que utilizan
los campesinos en el desmonte. Observa casi las mismas características
coreográficas y jerárquicas de las danzas de congo, diferenciándose en el
vestuario del hombre que no, lleva turbante y tampoco lleva la comparsa de animales
con sus máscaras.
Este Baile es típico de mineros afrodescendientes de la región de
Zaragoza (Antioquia). Al parecer fue asimilado de las danzas del litoral Caribe
por esclavizados que se extenuaban en los socavones del oro en el norte de
Antioquia durante la época colonial. Su temática describe el trabajo en las
minas de aluvión.
En su interpretación hombres y mujeres utilizan sus trajes tradicionales
de laboreo y van provistos de antorchas encendidas. Los oficiantes se ubican en
fila para ilustrar, mediante la pantomima descriptiva, el final de la jornada
de trabajo. En este baile se representan diferentes escenas entra las cuales se
destacan las etapas de búsqueda, zarandeo, berequeada, lavada y llevada a las
bateas del metal precioso. El cuadro de costumbres concluye con eróticos
movimientos y acercamientos del vientre.
El Mapalé
Artículo principal: Mapalé
El mapalé es una danza de pareja suelta. Se baila con pasos cortos, ritmo acelerado y palmoteo constante de los bailarines. Las rutinas se inician con la formación de dos filas individuales una frente a la otra, por parte de hombres y mujeres, para efectuar avances hacia delante y hacia atrás. Continúa con posturas de exhibición libres e individuales de los hombres con el propósito de agradar a sus parejas, quienes se turnan para corresponder los enfrentamientos. Los movimientos son frenéticos y con un alto contenido de erotismo. Los de las mujeres son un tanto diferentes y se destacan por ser más excitantes y eróticos.Baile de marcada ascendencia africana propio del litoral Caribe. Fue introducido en tiempos pretéritos a lo largo de las orillas del río Magdalena por pescadores de un teleósteo denominado mapalé. En sus orígenes fue una danza de labor ejecutada en las noches y amenizada con toques de tambores yamaró y quitambre, las palmas de las manos y el canto. Con posterioridad se produjo una transformación de su temática, atribuyéndole un énfasis de regocijo con carácter sexual y asignándole la evolución frenética que hoy presenta. La coreografía actual mantiene rasgos de su esencia africana en la parafernalia, tanto en el vestuario, que es en extremo sencillo, como en la presencia del machete, instrumento de trabajo utilizado para el procesamiento del pescado.
Danzas de la Región
Andina
Entre las danzas típicas de del Interior de
Colombia se encuentran el Bambuco, el Pasillo, el San juanero, la Caña, el San
juanito, el Sotareño.
Bambuco
Artículo principal: Bambuco
Ritmo característico de la zona andina colombiana,
cuyo origen se ha localizado en el departamento del Cauca, a mediados del siglo
XVIII, en el ambiento de los esclavos traídos de África. El bambuco viejo, que
hoy se toca y se baila en el litoral Pacífico, es una supervivencia de él.
Desde fines del siglo XIX, por efecto de la labor reformadora de Pedro Morales
Pino, el bambuco asumió el metro de 3 por 4, que hoy es el preferido por muchos
compositores. Con el correr del tiempo, el bambuco fue adquiriendo
peculiaridades propias de cada región: en el Huila es por ejemplo el rajaleña,
en Nariño la guaneña o el son sureño y en Antioquia es el compromiso de dos
voces recias con estilo propio. Es la danza de mayor dispersión en el país y
por lo tanto en una época se consideró como la más representativa de lo
colombiano. La pareja se mueve siempre en ademanes serenos e insinuantes y el
hombre la persigue con timidez y la mujer responde con ingenuos coqueteos.
Pasillo
Artículo principal: Pasillo
(música)
Nació a mediados del siglo XIX en la atmósfera galante del vals del cual
se derivó. El pasillo se bailaba en campos y ciudades y no podía faltar en el
repertorio de las bandas de música. El pasillo popular tiene tres partes: una
introducción que se repite; una segunda parte en la cual la melodía adquiere
pleno desarrollo y una tercera que es conclusiva y suele repetirse en la
ejecución.
San Juanero y
Rajaleña
Artículo principal: Sanjuanero
Variante del rajaleña del Huila que, a
ritmo de bambuco, tipifica la música fiestera tradicional de las celebraciones
de San Juan, de San Pedro y San Pablo y otras conmemoraciones en el Gran
Tolima. Los rajaleñas se distinguen por las coplas llenas de humor, picaresca y
erotismo. El bambuco sanjuanero y el rajaleña se bailan con el paso del
bambuco. El rajaleña tiene su ritual para la ejecución: el canto es a dos
voces, que dialogan con el grupo instrumental. Varias danzas de esta región
como los Estandartes, La custodia, Los Monos, se Se considera como Bambuco
y se reviste de movimientos un tanto teatrales, que se encuentran en el énfasis
dado al vuelo de las faldas, la excesiva flexión de los pies al dar el
"salto" al estilo can-can por parte de las mujeres, la realzada
expresión de esas en busca de figuración escénica y actitudes no tradicionales
que los hombres hacen con el sombrero. Influencia rítmica de la zona de los
llanos orientales y se presenta en la región ganadera del Tolima y Huila se
celebran de San Juan y San Pedro.
Danzas De La Región
De Orinoquia
EL JOROPO
Es el baile Folclórico mas
representativo de los Llanos Colombo-Venezolanos; en Venezuela es considerado
como la danza típica mas representativa de esa nación. Es una de las
danzas folclóricas que representa la típica supervivencia española,
engendrada en los bailes flamencos y andaluces, como así nos lo demuestra sus
zapateos.
El Joropo es una danza en la cual las
parejas bailan zapateado y cogidas; sin embargo, el zapateado no es en todo el
tiempo. Tenemos en cuenta que el Llanero tiende a bailar todos sus aires
típicos, asido a su pareja; el cuerpo permanece mas bien quieto, dando mucha
importancia al taconeo, que es rápido. En danza de coqueteo, el Llanero trata
de conquistar a la mujer; gira trazando una espiral y da vueltas
progresivamente mas apretadas y juntas, en persecución del centro que ocupa la
mujer, quien remisa y recatada se aproxima al varón; por ello, la mujer
generalmente no zapatea, por cuanto la iniciativa la toma el hombre que lleva
la pareja.
EL GALERON
Es otro de los
bailes folclóricos de los Llanos orientales, el cual por tradición
histórica, ha sido considerado, como uno de los aires folclóricos mas
antiguos del país.
El nombre Galerón viene según se
cree, de la fiesta de los Galerones, la cual se efectuaba en distintos lugares
de tierra firme desde 1625.
El Galerón significa alegría y
entusiasmo para los Llaneros; en sus fiestas, que son muy frecuentes, por
cuanto el llanero es alegre, que son muy frecuentes, por cuanto el llanero es
alegre, baile con gran entusiasmo el galerón por parejas. Se presenta como una
danza zapateada por los dos bailarines; en ella el varón persigue a la mujer,
ya sea con el rejo de enlazar o con el pañuelo, mientras ella en coqueteos
escapa.
EL PASAJE
Es una especie de joropo lento y cadencioso con letras generalmente sentimentales que se baila de manera más suave y menos zapateado. Su música es ejecutada por arpa, cuatro y maracas.
Danzas De La Región
Amazónica
BAMABUKO (BÈNGBE OBOIEJUAIAN)
Se refiere a un baile en pareja formando óvalos y se caracteriza por no darse la espalda entre la pareja durante el baile.
Personas: 3 parejas bailando, 2 músicos (flauta y tambor)
No requiere de un vestuario especial.
DANZA DE LA OFRENDA (UAC-JNAIAN OBOIEJUAI-SOI)
Es una danza en memoria a los seres queridos que han fallecido y se ofrece en la danza distintos alimentos (generalmente aquellos que era de su gusto en vida), cada danzante lleva en un plato de madera: mote, carne, huevos.
Al centro está un hombre con los
mismos alimentos pero en mayor cantidad.
La danza es en forma circular y dan
varias vueltas .
Personas : 6 danzantes (mujeres), 2
músicos (flauta y tambor), 1 (hombre en el centro).
La persona que va en el centro tiene
un vestido especial (debe representar como un Cacique).
BÈTSKNATÈ ( CARNAVAL )
Representa El Día Especial De Reencuentro Entre Los
Miembros De La Comunidades Indígenas Inga Y Kamentzä Del Alto
Putumayo, Donde Se Hace Música, Danza Y Brindis De Chicha Y Comida.Representa
También La Ocasión Para Celebrar Las Cosechas Y Redistribuir Alimentos Dentro
De La Comunidad. Todos Llevan Disfraz E Instrumentos Musicales (Flauta,
Bombo, Cascabel, Armónica).El Desfile Del Carnaval Va Dirigido Por Una Persona
Que Entre Todos Los Danzantes, Pues Lleva Una Máscara Roja Y Una Campana En La
Mano Y Recibe El Nombre De Matachín Mayor.
ZUYUCO
Es la danza que se ejecuta cuando se construye un nuevo maguaré entre
los Huitoto ( juego de tambores de 2 metros de alto ahuecados en el centro
formando cajas de resonancia que son golpeadas con mazos de caucho) .En esta
danza hay canciones que son de los hombres y otras de la mujeres. Todas esas
canciones que se cantan mientras se baila ,pertenecen al tiempo cuando el héroe
cultural Buinaima instruia a la gente en la obtención y uso, del fuego, el
hacha, la coca, la miel, el tabaco, las frutas, es decir los elementos básicos
de su cultura.
LINEA DE TIEMPO PROCESOS CULTURALES DE COLOMBIA
PROCESOS
CULTURALES EN NUESTRO PAÍS COLOMBIA
una gran diversidad
de culturas habitó nuestro territorio antes de la llegada de los españoles,
algunas tan avanzadas y sofisticadas como las que produjeron la estatuaria de
san Agustín en el Huila, las tumbas de tierra dentro en el cauca, o la ciudad
perdida (buritaca 2000) en la sierra nevada de santa marta.
con la conquista y la
colonia, llegaron los blancos europeos de España, quienes a su vez trajeron
esclavos de áfrica. es por ello que Colombia es un país multiétnico y
pluricultural, donde cada región posee rasgos propios que la distinguen de sus
vecinas.
así, se puede hablar
de una cultura andina, en la que se siente con mayor fuerza el ancestro
europeo; de una cultura caribe, amalgama de herencias indígenas y africanas; de
una cultura pacífica, de raigambre africana y de la cultura de la Orinoquía y Amazonía,
esencialmente indígena.
la gran diversidad
cultural habitó el territorio nacional antes de la llegada de los españoles.
Este complejo
mestizaje encuentra su expresión no sólo en las tradiciones, artesanías y
gastronomía colombianas, sino también en sus artes desde la arquitectura, la
pintura, la escultura hasta la literatura, el cine y la fotografía, pasando por
la música, la danza y el teatro.
colombia es el hogar
de más de 87 pueblos indígenas que usan 64 lenguas nativas pertenecientes a 22
familias lingüísticas; también, de varios millones de afrocolombianos; de más
de 30 millones de mestizos; de 12 mil gitanos y de núcleos de inmigrantes en
diferentes regiones. en el archipiélago de san andrés y providencia, la
población mayoritariamente raizal habla inglés.
nuestras artesanías típicas son
apreciadas en el mundo entero: la mochila arhuaca de la sierra nevada de santa marta,el sombrero vuletio, de las
llanuras cordobesas, la hamaca de san jacinto en bolívar, llos objetos de barniz de pasto en
nariño, la ceramica de requira en boyacá, son algunos ejemplos de creaciones
populares que compiten en belleza con las obras del arte llamado culto.la música colombiana posee una enorme
variedad. la de la región andina, de herencia hispánica, se apoya en los
timbres de la guitarra, el tiple y la bandola, pero hacia el sur del país se
enriquece con las flautas y tambores de las chirimías
en
la costa caribe se ha impuesto desde hace décadas el vallenato sobre ritmos más ancestrales como la cumbia y el
bullerengue y en santa marta, barranquilla y cartagena cobran fuerza la
champeta y el reggaetón.
la música afro de
la región pacífica, con sus currulaos y alabaos, basa su fuerza en los tambores y la
marimba, con un acento melancólico de origen indígena. los grupos indígenas
de la amazonia cuentan con las flautas yuruparí y los tambores maguarés, ambos sagrados.
a raíz de todo este
proceso se van creando festivales y fiestas que hacen
representaciones y fusionan todas las Diferentes culturas que vivimos ahora en las diferentes regiones
del país
El carnaval de negros y blancos
Declarado en
el 2002 patrimonio cultural de la nación, se celebra cada año en pasto, una
ciudad andina situada en el sur occidente de Colombia, la primera semana de
enero, atrayendo a un gran número de turistas provenientes de todos los
rincones del país y del extranjero.
la ciudad de pasto se ha conocido históricamente
como el punto de encuentro y cruce de caminos de diferentes pueblos y colonias.
es por esta
razón, que las celebraciones del carnaval constituyen una muestra cultural autóctona que expresa una fusión
perfecta de todas las influencias culturales que se encontraban a lo largo de los
siglos en esta región: rituales indígenas, expresiones culturales de los españoles
y de la cultura africana.
FERIA DE MANIZALES: LO MÁS DESTACADO DE LA TRADICIÓN TAURINA EN AMÉRICA
EN EL ESCENARIO DEL CAFÉ
La primera semana de
enero, empieza en la llamada ciudad de puertas abiertas, la feria de Manizales,
reconocida como patrimonio cultural de la nación.
LA FERIA DE
MANIZALES
La feria de Manizales nació en 1951, con ocasión del centenario
de la ciudad y fue creada al estilo de la feria de Sevilla, en España. El
evento de siete días de duración, debido a la imitación de muchas costumbres,
tiene unas claras raíces hispano-mediterráneas que en el transcurso de los años
se fusionaron con otras tradiciones colombianas, provenientes de la región
andina.
la feria de Manizales es
reconocida nacional e internacionalmente por su temporada taurina, catalogada como origen […] de la tradición taurina en Colombia y en américa que reúne a los mejores toreadores de Colombia,
de américa del sur y de la península ibérica.
Reinado
internacional del café
en él participan las hermosas mujeres provenientes de alrededor
de 30 países. en el reinado se cumple con los rigurosos reglamentos de los
máximos reinados de belleza internacionales. es importante anotar que ni
siquiera la temporada taurina de Manizales, caracterizada por su tradición y
calidad, reúne tanto público nacional e internacional como el reinado
internacional del café.
el reinado, uno de los más importantes en américa, cuenta con la
presencia de los representantes de países productores y consumidores de café,
destacando a Colombia en el ámbito internacional como el país productor del
café más aromático y suave del mundo.
Carnaval de barranquilla: el carnaval más colorido del mundo
el carnaval de barranquilla, distinguido por
la unesco como la obra maestra del patrimonio oral e intangible de la
humanidad, es la fecha más esperada del año no solamente por los colombianos
sino todos aquellos que quieran gozar durante los cuatro días de un evento
cultural y folclórico lleno de diversidad étnica, alegría, baile, música y
esparcimiento.
el carnaval de barranquilla es el gran
escenario en donde estalla ese modo de ser caribe que se expresa por medio del
lenguaje gestual, gráfico, verbal, musical y a través del baile, el color y el
disfraz. rafael soto
mazenet/
declaratoria unesco - carnaval de
barranquilla, patrimonio de la humanidad
el carnaval de
barranquilla, descrito por el fotógrafo enrique garcía como mil obras de teatro en un solo
escenario, es la expresión más auténtica del pueblo colombiano y
una reunión de colores, de razas, de leyendas, de la alegría costeña, del
jolgorio y de los ritmos musicales, tales como: la cumbia, el mapalé, el
garabato y el son del negro que inundan las calles de barranquilla.
orígenes del carnaval de barranquilla
el
carnaval de barranquilla es el mejor ejemplo de la triple fusión cultural
(europea, africana e indígena), en la que las festividades católicas traídas
por los conquistadores españoles del viejo mundo se combinaron con ceremoniales
aborígenes y herencia musical de los esclavos africanos hasta transformarse en
una espectacular fiesta popular.
días de carnaval
el
carnaval de barranquilla se desarrolla a lo largo de los cuatro días. las
actividades más características de este evento son:
batalla de las flores
este punto del
programa es el más simbólico de todas las celebraciones, desde el año 1903,
cuando la batalla de flores se realizó por primera vez, incorporando a los
personajes típicos del carnaval: el rey momo, maría moñitos y el hombre caimán.
la batalla de flores es un desfile de carrozas, comparsas, grupos de bailes y
disfraces, entre los que se destacan las marimondas, encapuchados con largas
narices, las
gigantonas , los enanos cabezones, etc. el desfile es
presidido por la carroza de la reina que baila y arroja flores a los
espectadores, acompañada por una gran comparsa de príncipes y princesas.
Desfile
de la gran parada
Al día siguiente,
domingo de carnaval, se realiza el desfile de la gran parada, protagonizado por
las populares danzas del torito, la del garabato y la de las hilanderas.
FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE BOGOTÁ: LA MUESTRA TEATRAL MÁS
GRANDE DEL MUNDO
·
Lugar: Bogotá, Cundinamarca
·
Región: Andes
·
Fecha: marzo/abril de cada dos
años (pasando por Semana Santa)
·
Duración: 17 días.
El festival iberoamericano de teatro de Bogotá es el evento
cultural de mayor transcendencia en Colombia y uno de los festivales de artes
escénicas más grandes del mundo. Se desarrolla cada dos años en la capital
colombiana, reuniendo a las compañías de teatro más importantes del mundo,
provenientes de los cinco continentes. Durante los 17 días, las calles se
llenan de coloridos desfiles, Bogotá se viste de fiesta y se convierte en una
verdadera ciudad - teatro.
A lo largo de estos días que coinciden con la semana santa, los
ciudadanos colombianos y los extranjeros provenientes de diversas partes del
mundo, vienen a Bogotá para acudir masivamente a las salas y llenar las calles
de la capital, participando en esta aventura teatral que no tiene iguales.
el festival ofrece el
panorama más completo de artes escénicas, ya que además de las obras clásicas,
propone muestras de danza, vanguardia, circo, música, performance,
pantomima, hasta conciertos que se desarrollan paralelamente en las salas y en
las calles bogotanas.
además, organiza talleres especializados y conferencias dictadas
por los maestros más grandes de artes escénicas provenientes de los cinco
continentes.
ORÍGENES DEL
FESTIVAL
El festival
iberoamericano de teatro de Bogotá fue creado en 1988 por la argentina ya
fallecida y fanny mikey y el colombiano ramiro Osorio, con motivo de la
celebración de los 450 años de la fundación de la ciudad de Bogotá.
el objetivo de este evento consistió en mostrar la diversidad y
la pluralidad de los diferentes géneros y tendencias de las artes escénicas en
el mundo, confrontando las diversas expresiones de las culturas.
Este novedoso propósito ha influido de forma directa en el
crecimiento del entendimiento y de la tolerancia entre los pueblos. La
existencia del festival ha permitido también el auge del desarrollo artístico
en Colombia.
FESTIVAL DE LA LEYENDA VALLENATO EN VALLEDUPAR: DONDE SUENAN LOS
ACORDEONES
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lugar: valledupar, cesar
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región: caribe
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fecha: 26-30 o en la última semana de abril de cada año
·
duración: 5 días
FESTIVAL
DE LA LEYENDA VALLENATA EN VALLEDUPAR
se celebra tradicionalmente, entre el 26 y 30 de abril, en
valledupar, capital del cesar. en estas fechas, la ciudad se convierte en una
gran fiesta popular, llena de desfiles, espectáculos, concursos y una buena
música.
Orígenes del
festival
El festival de la leyenda vallenata fue creado en 1968, con el
fin de rescatar toda la riqueza folclórica que se esconde detrás del vallenato
y recrear la magia de una tierra donde los mitos, las costumbres, las vivencias
y una riqueza lingüística nutren día a día la literatura y la música,
convirtiéndose en letras y melodías del vallenato.
Cobertura
del festival
hoy en día, el festival tiene una gran cobertura internacional y
una importante proyección en el ámbito nacional e internacional, gracias a la
participación de los músicos vallenatos provenientes de Aruba, cuba, estados
unidos, Francia, México, panamá, Perú, Venezuela y países del caribe.
en cuanto a la presencia periodística, el festival de la leyenda
vallenata despierta un interés universal, recibiendo a los periodistas de todo
el mundo que representan más de 200 medios de comunicación y vienen para cubrir
el evento, atraídos por la música de francisco el hombre.
Concursos
Uno de los elementos importantes del festival son los concursos:
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conjunto típico de música vallenata
con sus tres categorías: profesional, aficionado e infantil.
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concurso de acordeoneros aficionados.
·
canción vallenata inédita con sus cuatro
aires (merengue, paseo, puya y son).
Los demás concursos son:
Concurso del rey de reyes
Además
de los ganadores anuales, cada diez años, entre los ganadores de todos los
festivales se elige un “rey de reyes”. al mejor artista se le premia con “la
pilonera mayor” que es la más alta distinción para un músico vallenato. a lo
largo de toda la historia de Colombia, la han logrado sólo seis compositores.
Piquería
Las
piquerías son una especie de diálogo o duelo “cantado” donde los participantes
se enfrentan por medio de versos y rimas, donde gana el más astuto y ocurrente.
Leyenda
vallenata
Data de
1576 y recuerda la famosa leyenda del milagro relacionada con la conversión de
los indios chimillas, tupes y cariachiles a la religión católica, después de
crueles enfrentamientos contra los ejércitos españoles, en la época de la
colonia.
El festival de la leyenda vallenata no se limita sola y
exclusivamente a los conciertos y concursos. Un gran atractivo, más allá de la
música y bailes folklóricos, son los desfiles de los famosos “piloneros”, es
decir, los músicos originarios de la región.
Además, el festival
ofrece un sinnúmero de propuestas culturales para todos los gustos: concurso de
pintura que se realiza antes de iniciar el festival, durante el cual se escoge
el afiche promocional del evento y teatros callejeros que representan la
leyenda del milagro.
FERIA DE LAS FLORES DE MEDELLÍN: CUANDO LA CIUDAD SE INUNDA EN FLORES
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lugar: medellín, antioquia
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región: andes
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fecha: primeras semanas de agosto de cada año
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duración: 10 días
Feria
de las flores
En agosto, cuando Medellín conocida como la “ciudad de la eterna
primavera” florece en todo su esplendor y los balcones, las terrazas, los
jardines y las vallas se inundan de flores, inicia la famosa feria.
la feria de las flores tiene la duración de aproximadamente 10
días y se desarrolla cada año, en las primeras semanas del mes de agosto. este
evento anual ofrece a los visitantes más de 140 eventos culturales,
tradicionales y modernos tales como: feria nacional equina, festival de orquestas,
festival nacional de la trova, desfile de carros clásicos y antiguos, caminata
canina, tablados musicales y culturales, festival del recuerdo y de la canción
popular, concurso de mujeres talento, caravana de chivas, campeonato nacional
de sonido sobre ruedas, entre otros.
la feria de las flores es uno de los episodios culturales de Colombia
más cargado de afirmación de la identidad y el evento que reúne a todos los
antioqueños y a miles de turistas que visitan la ciudad de Medellín,
convertida, por estos días, en un espacio que vibra con las flores, la alegría,
la música y la diversión.
Orígenes de
la feria de flores
La primera feria de las flores tuvo lugar el 1º de mayo de 1957
y duró cinco días. la programación incluía casetas para bailes, ubicados en
diferentes sitios de la ciudad para que el pueblo pudiera divertirse.
Para buscar alguna novedad e integrar a los paisas en la fiesta,
uno de los ilustres antioqueños, don Arturo uribe, propuso el desfile de los
silleteros.
Para esa ocasión, invitó a los silleteros del corregimiento de
santa Elena que tradicionalmente, de generación en generación, se dedicaban a
la producción de flores. la invitación fue aceptada por cuarenta silleteros y
el desfile enamoró a los espectadores atraídos por la belleza de las flores y
el colorido del espectáculo.
La feria de
las flores es uno de los momentos más esperados por toda la ciudadanía. la
alegría, la fiesta, la cultura, las flores y los turistas se toman las calles y
parques de medellín. la transformación de la ciudad es […] nuestro principal
atractivo turístico. /comfenalco,
antioquia)
Los
silleteros: una tradición para no olvidar
Feria de las flores
El evento más representativo de la feria es, sin duda alguna, el
desfile de los silleteros (campesinos que producen hermosos arreglos de flores
y los cargan en sus espaldas), reconocido como patrimonio cultural de Colombia.
Las silletas, construidas en madera, con un espaldar y dos agarraderas
que permiten colgarlas en los hombros, fueron utilizadas ya en la época de la
colonia para transportar personas en las montañas de Antioquia.
La figura más emblemática de esta tradición es la legendaria
maría “la larga”, silletera y andariega que transportaba niños en su espalda.
maría y su novedoso sistema de desplazamiento convencieron a muchos campesinos
de la región para llevar sus cargas florales en las espaldas y así traerlas a
la ciudad de manera más rápida, cómoda, segura y menos desgastante.
Cada año, hombres, mujeres y niños llevan con mucho orgullo en
sus espaldas la representación de sus vidas, de su historia, de su tierra y de
su cultura ya que las flores han hecho parte de su desarrollo.
A este espectáculo esperan los turistas nacionales y extranjeros
que, con el grito emblemático de “cuando pasan los silleteros, es Antioquia la
que pasa”, celebran esta hermosa tradición campesina que representa a Colombia
ante el mundo.
Independencia de Cartagena y el reinado nacional de belleza
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lugar: Cartagena
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región: caribe
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fecha: las dos primeras semanas de noviembre de cada año
·
duración: dos semanas.
el 11 de noviembre, la ciudad de Cartagena conmemora su
independencia como la primera provincia que se liberó de la corona española el
11 de noviembre de 1811. este acontecimiento es festejado en todo en país, ya
que tuvo una gran implicación en la independencia de toda Colombia.
Inicios
de las celebraciones
Independencia de Cartagena y el reinado
nacional de belleza
En sus principios, las celebraciones de la independencia de Cartagena
se centraban en un desfile y discursos, durante los cuales se reconocía el
valor de los héroes que dieron su vida por defender la libertad de este
importante puerto colombiano.
por las tardes, Cartagena gozaba de la música de las bandas
conformadas por jóvenes nativos y extranjeros. Al final del día, una de estas
bandas era coronada como la diosa de la libertad.
Por las noches, el pueblo se reunía para observar los fuegos
artificiales. Esta era la verdadera fiesta del pueblo. Mientras tanto, en el
salón de la casa municipal se llevaba a cabo el baile de los ciudadanos notables
y las autoridades locales y provinciales.
Independencia
de Cartagena en la actualidad
Hoy en día, la independencia de Cartagena se celebra dentro del
marco de las coloridas fiestas de noviembre, llenas de elementos carnavalescos,
tales como: los desfiles en carrozas y las comparsas de bailes típicos
inspirados en ritmos africanos y del caribe.
Reinado
nacional de belleza
A partir del año 1933, con el surgimiento del turismo, la
tradicional fiesta de independencia fue reemplazada por el evento social cuya
máxima expresión es el concurso nacional de belleza que atrae las miradas de
todos los colombianos en la ciudad heroica por las bellas mujeres colombianas
que participan en él.
Las candidatas al título a la reina provienen de todos los
departamentos del país.
Los momentos más importantes del concurso nacional de belleza
son:
·
desfile de balleneras por toda la
bahía de Cartagena.
·
desfile en trajes de baños en las
piscinas del hotel Hilton de Cartagena: este punto del concurso se transmite en
directo por los canales de televisión colombiana en vivo.
Objetivo
social del concurso nacional de belleza
La misión de este evento consiste en ayudar a los más
necesitados. por esta razón, el punto clave del evento es el llamado desfile
belleza con un propósito, que se desarrolla desde el año 1979. el dinero
recaudado durante el desfile se destina como apoyo económico para las
instituciones que trabajan en pro de ancianos, niños y damnificados, para
satisfacer sus necesidades básicas, salud y educación.
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